|
ANGELO
BRUZZESE
Diplomato in
Clarinetto, Organo,
Strumentazione per Banda, Musica
Elettronica, Composizione,
Direzione d'Orchestra. Si dedica
prevalentemente alla
composizione, pur non
tralasciando l'attività
concertistica come direttore,
organista e clavicembalista. Nel
2002 è stato Direttore
Principale Ospite della Orchestra
Filarmonica di Stato di Lugansk
(Ucraina). Attivo soprattutto nel
campo della musica sperimentale,
ha diretto numerose prime
esecuzioni di autori
contemporanei. È autore di
varia musica strumentale, da
camera, per teatro, sinfonica,
balletti e di musica elettronica.
Le sue composizioni sono eseguite
presso vari Enti e Società
di concerti. Fra le composizioni
premiate si ricorda "MENSURA" per
orchestra, premiato al Concorso
Internazionale di Composizione di
Vienna (1991), "CIRCLES",
partitura finalista del concorso
indetto dall'Unione Europea nel
1998 per una composizione per
grande orchestra sinfonica,
eseguita in occasione
dell'inaugurazione del nuovo
Emiciclo del Parlamento di
Strasburgo, "ELEGIA" per tromba,
menzione d'onore al 4°
Concorso Internazionale di
Composizione "A. di Martino"
&endash; Napoli 2000, "Tr-IO" per
Clarinetto, Violoncello,
Pianoforte al 1° Concorso
Internazionale "oggidiane"
Pescara (2003), "REDROOM", per
quartetto d'Archi, finalista al
Concorso Internazionale
"Contemporaneamente" &endash;
Torino 2006. Nel 2007 è
stato finalista al Concorso
Internazionale di Direzione
d'Orchestra "G. Patanè".
Nel 1996 è stato
assistente musicale alla regia
televisiva per i Concerti Telecom
Italia (RAI 3). Incide per Always
Records, Sun Records, Let's
Music, Universal Italia. È
docente di ruolo al Conservatorio
"G.Verdi" di Milano.
***
*** ***
MASSIMO
GIANFREDA
Si è
diplomato brillantemente in
Composizione, Direzione
d'Orchestra, Pianoforte,
Strumentazione per Banda, Musica
Corale e Direzione di Coro. Ha
avuto tra i suoi Maestri:
Raffaele Gervasio, Dino Milella,
Cesare Campanelli, Silvano Sardi,
Giovanni Misasi, Rino Marrone.
Dopo un'iniziale attività
pianistica, si dedica
prevalentemente alla composizione
frequentando i Corsi del M°
Franco Donatoni. In seguito
conosce il M° Sandro Gorli
con cui ha modo di approfondire
le tecniche compositive e
direttoriali della musica
contemporanea. Ha ottenuto vari
riconoscimenti per le sue
composizioni che sono state
eseguite presso importanti
istituzioni internazionali tra
cui: Théatre Municipal,
Dunkerque (Francia); Museum
für und Gewerbe, Amburgo
(Germania); Auditorium d'Avila
(Spagna); Accademia Filarmonica,
Bologna; Orchestra della
Provincia di Bari, Auditorium "N.
Rota"- Bari; Orchestra ICO di
Lecce; Accademia Belgica, Roma;
Musica Nuova Festival,
Senigallia; XXIV Festival Nuovi
Spazi Musicali - Accademia
Ungherese, Roma;
Università della
Calabria-C.A.M.S., Cosenza;
Istituto Italiano di Cultura,
Strasburgo (Francia), Sala
Accademica del Conservatorio "S.
Cecilia", Roma; Istituto Italiano
di Cultura, Amsterdam (Olanda),
Accademia musicale di Lione
(Francia), Istituto Italiano di
Cultura di Copenhagen
(Danimarca); Istituto Italiano di
Cultura di Budapest (Ungheria);
Akademia Muzyczna di Wroclawiu
(Polonia); Teatro Titano della
Repubblica di S. Marino,
Orchestra del Conservatorio di
Bari. È presente con una
sua biografia ed elenco delle
opere nel libro "Autoanalisi dei
Compositori Italiani
Contemporanei", ed. Flavio Pagano
Napoli, 1992.
Ha pubblicato
diverse opere con note case
editrici (Bèrben, Carrara,
Sconfinarte). È stato
presidente e ha fatto parte delle
giurie in concorsi nazionali e
internazionali di composizione e
interpretazione musicale.
È Presidente e direttore
artistico dell'Associazione
"Caelium" di Ceglie Messapica
(BR). All'attività di
compositore affianca quella di
Direttore d'Orchestra e in
diverse occasioni ha collaborato
con noti solisti come Bruno
Canino, Massimiliano Pitocco,
Cristiano Rossi. Ha svolto
attività didattica presso
i Conservatori di Stato.
Attualmente insegna Composizione
presso il Conservatorio "N.
Piccinni" di Bari.
***
*** ***
GIACOMO
PLATINI
Giacomo Platini
ha studiato composizione con Ivan
Fedele diplomandosi al
Conservatoire de Musique di
Strasburgo ed al Conservatorio
"G. Verdi" di Como. Si è
perfezionato seguendo corsi e
masterclass di Gyorgy Ligeti,
Niccolò Castiglioni, Betsy
Jolas, Magnus Lindberg et Michael
Jarrell. È stato
selezionato dall'IRCAM di Parigi
per partecipare
all'Académie
d'été (1997) e allo
stage di composizione ed
informatica musicale (2000).
Diplomatosi e perfezionatosi
anche in pianoforte con Alexander
Lonquich, Maria Mika, Lazar
Berman, completa la sua
formazione musicale partecipando
ai corsi di direzione d'orchestra
di Gustav Kuhn presso la
fondazione "I Pomeriggi Musicali"
di Milano. I suoi lavori sono
stati eseguiti in numerosi
festival e sedi d'importanza
internazionale quali la
Citè Internationale
Universitaire di Parigi, il
Théatre Des
Lisières e l'Istituto
Italiano di Cultura di
Strasburgo, il Museo D'Arte di
Lugano, la Chartreuse de
Villeneuve-lez-Avignon
(Avignone), Centro para la
Difusión de la
Música
Contemporánea di Madrid,
il Festival "MILANO MUSICA" di
Milano, il Festival MUSICAHORA di
La Serena (Cile), a New York in
occasione della mostra "Pellizza
da Volpedo e i divisionisti
piemontesi" (Guggenheim Museum)
ed al Jack Space di Brooklyn, il
Festival ANTIDOGMA MUSICA
(Torino), PianoCity a Milano, in
Cina (Hefei, Anquing),
all'Electronic Music Week di
Shanghai 2011 e al 6°
Chamber Music Festival di
Pechino, all'ALBA MUSIC FESTIVAL
da interpreti quali Mario Caroli,
Françoise Kubler, Henry
Michel Garzia, Carlo Boccadoro,
Eliza Garth, Jeff Silberschlag,
Orchestra Filarmonica di Stato
della Romania, Quartetto di
Torino, SENTIERI SELVAGGI,
Ensemble In Extremis, Ensemble
Accroche Note, Ensemble de
Musique Interactive (EMI),
Ensemble Vocal "Contraste", MDI
Ensemble, l'Antidogma Ensemble.
È abitualmente invitato a
tenere conferenze e masterclass
da importanti istituzioni di
formazione musicale quali la
Sibelius Akademy di Helsinky, il
Centro Studi Acustica Informatica
Musica &endash; AGON di Milano,
l'Istituto Italiano di Cultura di
Lubiana, Slovenia (in occasione
dell'ISCM WOLRLD MUSIC DAYS), il
Conservatorio di Shanghai
(Electronic Music Week 2011) e le
Università Musicali di
Hefei e Anquing (Cina), il St.
Mary College of Music of
Maryland. È docente di
composizione, analisi e C.A.O.
(composizione assistita dal
calcolatore) presso il
Conservatoire de Musique du Pays
de Montbéliard (Francia).
Dal 2008 è inoltre docente
alla IUP &endash;
Université de
Franche-Comté di
Montbéliard,
département PSM &endash;
Musique et Son pour
Multimédia. I suoi lavori
sono pubblicati da TAUKAY
EDIZIONI MUSICALI.
***
*** ***
ALESSANDRO
POLITO
P. Alessandro
Polito (Palermo, 1971), allievo
di Marco Betta, si diploma in
Composizione con il massimo dei
voti e la lode presso il
Conservatorio "Vincenzo Bellini"
di Palermo. Perfezionatosi con
Salvatore Sciarrino, durante i
corsi estivi a Città di
Castello, consegue pure il
Diploma di Studi Superiori di
Perfezionamento in Composizione
presso l'Accademia Nazionale di
Santa Cecilia di Roma sotto la
guida di Azio Corghi. Diplomato
anche in Pianoforte e in Musica
corale e Direzione di coro, ha
conseguito la Laurea in Filosofia
(col massimo dei voti e la lode)
presso l'Università degli
Studi di Palermo e il Dottorato
di ricerca in "Uomo e ambiente",
presso la Facoltà di
Scienze della Formazione,
entrambi sotto la guida di
Armando Plebe. Dopo l'incontro
con Franco Mannino, Luis Bacalov
e qualche esperienza nel giovane
cinema italiano indipendente e
nei documentari, si dedica ai
rapporti tra cinema e musica e
tiene regolarmente conferenze in
cui analizza in dettaglio il
rapporto tra immagini e colonna
sonora. Nel 2015, scrive la
colonna sonora di IncontrArti a
Milano, spot ufficiale di Expo in
città per la regia di
Francesca La Mantia. Attualmente,
insegna Filosofia presso il Liceo
Artistico di Porta Romana di
Firenze. È autore di
Pedagogia per la nuova musica
(Armando, 2003) e - per i tipi
della Mnemes - del Breve corso di
storia della musica in 6 ore e 30
(2003), Comporre Canoni (2008),
Etologia Musicale, Animali
camuffati e gesti predatori
(2009) e di Herr Kompositor ®
- Comporre è un gioco da
bambini! (2004), il primo metodo
sistematico di composizione
musicale interamente a fumetti da
lui stesso disegnato. Sue
composizioni sono state eseguite
presso il Teatro Massimo di
Palermo, l'E.A.O.S.S (Ente
Autonomo Orchestra Sinfonica
Siciliana), il Festival delle
Nazioni di Città di
Castello, l'Accademia Chigiana di
Siena, l'Accademia Nazionale di
Santa Cecilia di Roma, Radio
Classica e Radiotre-Rai.
Collabora con prestigiose
istituzioni come critico musicale
(Teatro Massimo di Palermo,
Maggio Musicale Fiorentino, Sagra
Musicale Umbra, CIDIM di Roma) e
dal 2008 con Il Giornale della
Musica. La sua produzione
musicale è edita da
Mnemes. Per la sua
attività gli è
stato conferito un premio UNESCO
nel 2004.
***
*** ***
ROBERTO
DAVID RUSCONI
Roberto David
Rusconi è nato a Londra.
Compositore, ricercatore e
docente, diplomato al
Conservatorio di Padova in
Composizione, Pianoforte,
Direzione di Coro e Musica
Elettronica. Ha vinto numerosi
premi in concorsi internazionali
come il Valentino Bucchi e il 2
Agosto di Bologna. Nel 2001 si
è trasferito nel Regno
Unito ed è stato membro
fondatore di Soundandmusic. Il
suo catalogo comprende un ampio
numero di brani da camera,
sinfonici e operistici, che sono
stati eseguiti da artisti
eccezionali come Klangforum Wien,
David Alberman, Rohan De Saram,
Garth Knox e Burkard Weber, JACK
Quartetto, KAIROS Quartett, Amar
Quartett, Ensemble Aventure,
BIT20 e Insomnio. Le sue opere
sono state eseguite in Europa,
Russia, Corea del Sud, Canada e
Stati Uniti. Roberto David
Rusconi è pubblicato da
Verlag Neue Musik Berlin.
***
*** ***
ANDREA
TALMELLI
Laureato in
Giurisprudenza, si è
diplomato in Pianoforte con Lino
Rastelli e in Composizione, che
ha studiato con Franco Margola e
poi con Azio Corghi, al
Conservatorio "A. Boito" di
Parma. Qui ha insegnato per un
decennio fondando il primo Liceo
musicale annesso a un
Conservatorio di musica in
Italia, durante la direzione di
Piero Guarino di cui è
stato allievo di direzione
d'orchestra. È stato
direttore della rivista Musica
Domani, organo della Siem edita
da Ricordi. Dal 1984 al 1990
direttore dell'Istituto
Pareggiato di Carpi, dal 1990 al
2011 ha diretto quello di Reggio
Emilia; è stato esponente
di primo piano nazionale sui temi
della Riforma dei Conservatori
statali e non statali, mentre
attualmente è Presidente e
Direttore artistico della
Fondazione Giorgio e Aurora
Giovannini. Tra i suoi lavori
compositivi: Se questo è
un uomo, per coro e orchestra su
testo di Primo Levi, che Talmelli
ha conosciuto e frequentato,
Storia di Tawaddud, tratto da Le
mille e una notte e Piena apparve
la Luna, ispirata alla filosofia
antica e alla poesia di Saffo,
oltre a una serie importante di
Klinamen ispirati alla filosofia
di Epicuro. Ha ricevuto premi e
riconoscimenti in concorsi
nazionali ad Arezzo (1981),Terni
(1978 e 2003), Parma (1978)
Venezia Opera Prima (1981) e
commissioni tra cui quelle della
Orchestra Toscanini con la quale
ha collaborato anche come
coordinatore didattico dei Corsi
di Formazione orchestrale (2005)
e al progetto Educational
REsistenze (2013-2014). Le sue
opere sono state eseguite in
tutto il mondo e in importanti
rassegne di musica contemporanea.
Talmelli ha pubblicato per Curci,
Suvini Zerboni, Edipan,
Rugginenti, Agenda, L'Oca del
Cairo, Sconfinarte, Map, Taukay e
Mnemes.
|
MAURA
CAPUZZO
Nata a Padova,
diplomata in Musica Corale e
Direzione di Coro, Composizione
con G. Bonato, e Musica
Elettronica con N. Bernardini. Ha
seguito corsi di perfezionamento
F. Valdambrini, M. Bonifacio e S.
Sciarrino. Ha partecipato a
seminari con G. Grisey, H.
Lachenmann, M. Stroppa, A.
Vidolin. Vince nel 1997 l'
European Women Composers Contest
(Nymeg-Holland, D. De la Motte
presidente di giuria) del
"Kaleidoscope Programm of
European Union" .Nel 2000 vince
la Borsa di Studio al corso di
perfezionamento del M° S.
Sciarrino,Città di
Castello, Festival delle Nazioni.
Nel 2009 ottiene una Borsa di
Studio dalla Fondazione Lerici
dell'IIC di Stoccolma per un
progetto di ricerca, in
collaborazione con il KTH di
Stoccolma. Nel 2011 II premio (I
non assegnato) al concorso di
composizione organistica per
l'organo Antegnati, Mantova. Nel
2012, finalista e premiata con
esecuzione al Festival Biennale
Koper, Slovenia, (V. Globokar,
Fabio Nieder in commissione). Sue
composizioni di musica da camera,
per coro, ed elettroniche sono
state eseguite in Italia e
all'estero in Festival
Internazionali fra cui: Festival
Urticanti (Bari 2006), ISCM
Festival (Hong Kong 2007), MiTo
(Milano 2008), Musikpodium
(Zurigo 2009), Nuovi colori per 2
un organo antico (Padova 2011,
2013), Biennale Koper (2012),
Visioni del Suono (Padova 2012),
SpazioMusica (Cagliari 2013), XIX
Colloqui di informatica musicale
(Trieste 2012), XX Colloqui di
Informatica musicale (Roma
2014),Camino Controcorrente
(2010, 2013), Piano Fazioli
Series (IIC Los Angeles 2013),
Festival Germi (Roma 2013),
Festival Mixtur (Barcelona 2014),
Segnali Sonori (Perugia 2014),
Stagione concertistica degli IIC
di Ankara, Karachi Atene.
Sue composizioni
sono state trasmesse da Radio3,
WDR3 Radio Vaticano, Radio4 (Hong
Kong), Radio DRS2, Sveriges Radio
P2, Radio Cemat, Radio e Tv
Koper. Ha pubblicato per la casa
editrice Ferrimontana e
l'italiana ArsPublica. Insegna
Teoria Ritmica e Percezione
musicale al Conservatorio B.
Marcello di Venezia.
***
*** ***
ANDREA
NICOLI
Nato a Torino nel
1960, si è diplomato in
composizione (P. L. Zangelmi, N.
Castiglioni) e in musica
elettronica (A. Vidolin, M.
Lupone). Ha studiato anche organo
(M. Mochi, L. Celeghin) e
direzione d'orchestra (G.
Gelmetti, G. Taverna);
successivamente ha seguito i
corsi di perfezionamento presso
la Scuola Musicale di Fiesole con
G. Manzoni. Il suo catalogo da
compositore comprende musica
solistica, cameristica ed
orchestrale, musiche
elettroacustiche ed elettroniche.
Ultimamente la sua attenzione si
rivolge verso i sistemi
interattivi ed il teatro
multimediale. In quest'ambito ha
composto per gli spettacoli "Il
grido", "Parole e musica", "Batte
profondo un tamburo" (Nessun
soffio d'ali), "La voce e il
confine" (Segni, città),
"Ni anverso ni reverso", "Teatro
immaginario". Le produzioni di
questi ultimi anni sono
caratterizzate da un rapporto
sempre più profondo e
attento verso la poesia
contemporanea, con autori come:
Caproni, Sanguineti, Borges,
Pasolini, Calvino, Bukowski,
Beckett, Dürennmatt. Le sue
opere sono state eseguite in
Italia ed all'estero (Austria,
Francia, Grecia, Germania,
Giappone, USA, Portogallo,
Inghilterra, Australia,
Norvegia), alla Rai RadioTre,
alla Radio Olandese, Australiana
e Neozelandese. Ha collaborato
con importanti centri di ricerca
musicale come: DIST,
Università di Genova,
Istituto GRAMMA dell'Aquila e CRM
di Roma. È edito da
EDIPAN, SAM, Longo-Gabbani,
Taukay e Ars Publica. Le sue
musiche sono state incise da
Pentaflowers, SAM, Taukay, Ars
Publica, Sheva e nel DVD "One
minute more" di Guy Livingston.
È autore della colonna
sonora del cortometraggio "Echi
fuori campo" di P. Paoletti. Ha
vinto i Concorsi Internazionali
di Composizione "E.Porrino" di
Cagliari e "Ingolstädter
Orgeltage" di Ingolstadt. Ha
avuto una Menzione d'Onore al
concorso IBLA Fundation di New
York. Ha partecipato come giurato
a concorsi di composizione.
Insegna Composizione e nuove
tecnologie applicate alla
composizione al Conservatorio di
La Spezia.
***
*** ***
STEFANO
PIERINI
Nato nel 1971, si
diploma in composizione con
Gilberto Bosco presso il
Conservatorio "G.Verdi' di
Torino, dal 2005 al 2009 ha
ricevuto una Borsa di Studio per
la composizione dall'Associazione
per la Musica DESONO. Ha seguito
masterclass con De Pablo,
Hosokawa, Pauset, Fineberg e si
è perfezionato con Fabio
Nieder come allievo ospite presso
il Conservatorio Reale di
Amsterdam.
Le sue
composizioni sono state premiate
e menzionate in alcuni concorsi
tra cui il 4° Concorso
Internazionale di Composizione
EURITMIA (Povoletto-Udine), il
concorso EST-OVEST 2006 (Torino),
Premio Valentino Bucchi 2009
(Roma) e il 2° Concorso
"Smareglia" di Grado ed è
stato finalista in diversi
concorsi quali il "Mauricio Kagel
2010" dell'Universität
für Musik und Darstellende
Kunst di Vienna e il "G.B. Viotti
2009" di Alessandria. La sua
musica è stata eseguita in
festival italiani ed
internazionali come Muziekgebouw
Aan't Ij Amsterdam, Musica Nova
Helsinki, Moscow forum Festival,
MITO Settembre Musica, Settimane
Musicali di Stresa, Son[UT]opias
Santiago de Compostela, Opera
City Tokyo, Biennale
Internazionale di Musica
Contemporanea Koper, Estovest
Festival tra gli altri. Diversi
ensemble e solisti hanno suonato
sue composizioni tra cui BIT20
Ensemble, Atlas Ensemble, Seattle
Chamber Players, Michele Marelli,
Ernest Rombout, Wu Wei, Ciro
Longobardi, Xenia Ensemble,
Delian Quartet, Stella Doufexis,
Alfonso Alberti tra gli altri. Ha
fatto parte del centro per la
musica elettronica AGON
Arsmagnetica invitato da Luca
Francesconi. Alcune delle sue
composizioni sono state trasmesse
da Radio Rai3, Radio4 Holland,
YLE 1 Finland e dalla Radio
Televisione Slovena e attualmente
è impegnato in diversi
progetti che saranno realizzati
per alcuni festival italiani ed
esteri. Dal 2010 è
insegnante di Composizione presso
il Centro di Formazione Musicale
di Torino, collabora regolarmente
con l'Orchestra Nazionale
Sinfonica della Rai, tiene
seminari di analisi musicale
presso l'Accademia di Musica di
Pinerolo ed ha curato la
programmazione del Festival di
musica contemporanea Estovest di
Torino per le edizioni 2013 e
2014.
***
*** ***
PAOLO
RICCI
Nato a Longiano
(FC) nel 1949, Paolo Ricci ha
studiato composizione con P. L.
Zangelmi al Conservatorio di
Pesaro e con F. Donatoni presso
l'Accademia Musicale Pescarese
diplomandosi a pieni voti.
È del 1984 la sua prima
affermazione importante: col
brano cameristico "Sentieri nel
canneto" si aggiudica la vincita
del Premio "V. Bucchi", premio
che ha ottenuto nuovamente nel
1988 col quartetto per archi
"Recuperi dal silenzio". Mentre i
suoi lavori vengono eseguiti in
festival e importanti
manifestazioni musicali (Unione
Musicale di Torino, Gaudeamus
Musicweek, Presencia de Italia en
Mexico, Stagioni Sinfoniche RAI
di Milano e Torino, Boston
University, Cantiere
Internazionale d'Arte di
Montepulciano, Aspekte Neue Musik
di Salisburgo), di pari passo
aumentano i riconoscimenti in
numerosi concorsi internazionali
tra i quali vanno ricordati il
"G. B. Viotti" (1984), il
Concours Européen Musique
et Poésie (1985), il
"Guido d'Arezzo" (1986 e 1992),
il "Musica Antiqua Europae
Orientalis" (1986) ed il "G.
Savagnone" (1987). Nel 1990
è stato ospite ai seminari
tenuti dal prestigioso Ensemble
Modern a Francoforte dove il suo
brano "Après le sommeil,
avant le réveil" è
stato oggetto di prove,
esecuzione e discussioni. Nello
stesso anno è stato
invitato dalla Fondazione "Nieuwe
Muziek" di Middelburg (NL) a
tenere una conferenza sulla
propria musica. In
quell'occasione sono stati
eseguiti anche suoi lavori tra
cui la prima assoluta de "Il
risveglio, la danza, il grido"
per quartetto di clarinetti.
È del 1996 l'uscita,
presso Miano Editore di Milano,
del libro monografico "Il
linguaggio musicale di Paolo
Ricci", curato da R. Cresti e con
una prefazione di G. Borio.
È presente con uno scritto
nel libro antologico "Autoanalisi
dei Compositori Italiani"
(Napoli, 1992) e con un profilo
biografico e un CD
nell'"Enciclopedia Italiana dei
Compositori" (Pagano Editore,
1999). Nel 2003 la sua
composizione "Cinque piccoli
pezzi", per marimba e quintetto
di contrabbassi, sotto la guida
dell'autore, è stata
registrata dalla RAI TV e mandata
in onda nell'ambito de "I
concerti di RAITRE". Le sue
composizioni sono pubblicate da
diverse case editrici tra le
quali BMG-Ricordi, Tonos Verlag,
Suvini-Zerboni, Edi-Pan. Ha al
suo attivo alcuni CD e numerose
radiodiffusioni in vari
paesi.
***
*** ***
ROSSELLA
SPINOSA
Si diploma
giovanissima in pianoforte,
clavicembalo, composizione e,
negli stessi anni, si laurea con
lode e plauso accademico in
legge. Per la composizione si
perfeziona con Azio Corghi,
Giacomo Manzoni ed il Premio
Oscar Luis Bacalov, frequentando
le istituzioni storiche italiane
come Scuola di Musica di Fiesole,
Accademia Chigiana di Siena e
Fondazione Romanini di Brescia,
conseguendo anche il Diploma di
Merito e la Borsa di Studio Emma
Contestabile dall'Accademia
Chigiana di Siena. Vincitrice di
numerosi concorsi pianistici
nazionali ed internazionali,
suona in alcune delle sale
più importanti italiane ed
estere. Scrive opere da camera,
per orchestra, per la lirica ed
il teatro che le sono
commissionate ed eseguite da
Orchestra da Camera di Lugano,
Orchestra da Camera Fiorentina,
Orchestra I Pomeriggi Musicali di
Milano, Kyev Camerata, Orchestra
da Camera "I Solisti Lombardi",
Fondazione Adkins Chiti,
Accademia Perosi, Saxodia
Quartet, Dedalo Ensemble, Open
Quartet, Fiesole Laborintus
Ensemble, Ensemble Risognanze,
Icarus Ensemble. Sonorizza oltre
50 pellicole di Cinema Muto e,
nel 2011, riceve la commissione
da Fondazione Cineteca Italiana
per comporre le musiche di tre
episodi di "Libro Cuore" del
1915, restaurati dalla stessa
Cineteca Italiana, in occasione
del 150mo dell'Unità
d'Italia. Nel 2012 scrive ed
esegue le musiche per tutti i
film muti di Fritz Lang, su
commissione di Cineteca Italiana
e in collaborazione con
Fondazione I Pomeriggi Musicali
e, nel 2013, in collaborazione
con Milano Film Festival e
Orchestra de I Pomeriggi Musicali
ottiene grande successo di
critica e pubblico per la
Fantasia per pianoforte e
orchestra su "La corazzata
Potëmkin" di Sergej
Ejzen?tejn eseguita in apertura
del Gran Festival del Cinema Muto
di Milano, IV Edizione. Suoi
lavori sono editi dalle case
editrici Suvini Zerboni,
ArsPublica e Sconfinarte e sono
trasmessi da Radio3, Lifegate,
Radio Popolare, Circuito Marconi.
Incide come pianista per AMADEUS,
BookStore Teatro alla Scala,
AliaMusica Records, Archivi del
XXI Secolo e Stradivarius; tra le
incisioni si segnala "In a silent
way", con musiche di John Cage e
Morton Feldman per Stradivarius.
Inoltre, nel Bicentenario della
nascita di Franz Liszt, un cd
monografico dedicato al
compositore ungherese per la
Rivista AMADEUS, con gli ultimi
lavori composti tra il 1876 ed il
1880, per duo pianistico, per
pianoforte solo, oltre a Via
Crucis, nella versione per Duo
Pianistico e Coro. L'ultima
pubblicazione, nel Marzo 2014, la
produzione editoriale e
discografica "Antologia
Pianistica" a cura dell'editore
Sconfinarte, con otto studi
pianistici di compositori
contemporanei per pianoforte
solo. Scrive articoli per riviste
di settore ed è
responsabile della Rubrica
CONTEMPORANEA della Rivista
Amadeusonline. Riceve nell'anno
2012, 2013 e 2014 la Medaglia di
Rappresentanza del Presidente
della Repubblica Giorgio
Napolitano per la direzione
artistica del Festival di
Bellagio e del Lago di Como e nel
Dicembre 2013 viene insignita
della Medaglia PRO CULTURA
HUNGARIA, a firma del Ministro
della Cultura ungherese, per la
promozione della musica ungherese
nel mondo. Nel 2014 riceve
altresì la Medaglia della
Presidenza del Senato della
Repubblica e della Presidenza
della Camera dei Deputati.
È docente presso il
Conservatorio "Lucio Campiani" di
Mantova.
***
*** ***
MASSIMILIANO
VIEL
Massimiliano Viel
è compositore, musicista,
ricercatore e didatta. Le sue
molteplici attività come
compositore, tastierista e sound
designer lo hanno portato a
collaborare con ensemble e
orchestre di tutta Europa e con
compositori come K. Stockhausen,
L. Berio e F. Romitelli.
Contemporaneamente, ha sviluppato
la sua ricerca estetica e tecnica
nella scrittura musicale,
realizzando partiture per
strumenti acustici ed
elettronici, dallo strumento
solista alla grande orchestra. Si
è inoltre interessato alla
relazione tra la musica e le
altre forme espressive,
realizzando performance e
installazioni in stretto contatto
con il teatro, le arti visive e
la danza. Nel 2001 è
iniziata la sua collaborazione
con Otolab, un collettivo
italiano di pratiche audiovisive
tra i più innovativi e
conosciuti internazionalmente,
con cui ha sviluppato
innumerevoli progetti presentati
in tutto il mondo. Nel 2002 ha
fondato Sincronie, associazione
dedita a mettere in contatto la
tradizione occidentale della
musica scritta con le istanze
della cultura e società
contemporanea attraverso la
produzione di eventi e la
formazione. È autore di
libri e articoli in ambito
musicologico e didattico e
titolare di cattedra presso il
Conservatorio di Bolzano.
Attualmente è PhD
researcher presso il Planetary
Collegium T-Node
dell'Università di
Plymouth, Inghilterra.
|
